TK from 凛として時雨TOUR 2016 上海站

 
很多人是从2012年PSYCHO-PASS的主题歌「abnormalize」开始知道了「凛冽时雨」这个名字。极富冲击力的男女双主音加上狂气四溢的旋律，不仅极其贴合动画的主题，也让第一次听到这种音乐的人受到很大的冲击。
 
究竟该怎么定义凛冽时雨的音乐呢？这只2002年开始活动的摇滚乐团一直保持着年轻和无法定义的音乐形态。在凛冽时雨的歌曲里，既有类似「abnormalize」, 「enigmatic feeling」这样的硬派摇滚作品，也有像是「seacret cm」这种后摇色彩浓重的作品，每一张专辑都在推翻上一张所建立的体系，却又包含了从indies时期开始就不曾变过的某种坚硬内核。而这复杂的气质，绝大部分来源于乐队的核心人物——主唱兼吉他手TK（北岛彻）。多年来，他包揽了乐队的所有作词作曲，并极大程度地参与制作，引导着乐队的风格走向。

 


 
2011年，TK开始以「TK from凛冽时雨」的名义发表solo作品。和时雨的音乐不同，solo作品更加的纤细复杂，也加入了影像等音乐之外的表现手段。而无论是音乐、摄影、还是live现场的表演，甚至配合表演的幻灯片，都带有TK强烈的个人风格。Solo乐团的成员跳脱一般摇滚乐队的模式，除担任主唱和吉他手的TK外，其它固定成员有小提琴，键盘，贝斯和鼓手，这样的组合也使得作品在编曲上有了更大的自由度。

 

 
存在于内心的风景、矛盾、和想象，在具像化之后会激发何等强烈的共鸣——从TK的音乐里可以得到一点答案。如果说时雨的音乐是外向的「表现」，solo更像是对自我的内向试探，但两者毫无疑问都是对想象力和表现力边界的探索。很多没有看过live的人难免心存疑虑，也曾有日本的乐评人质疑时雨是录音室歌手，而事实上，从地下时期开始，TK就热心地投身于现场演出，各种看似无法复制的旋律总是能在live现场给人带来和唱片完全不同的冲击力。无论凛冽时雨还是个人solo，在他的音乐里，仿佛没有什么是不能实现的——繁复的吉他solo，剧烈变化的旋律，挑战团员演出极限的编曲——直到现在，TK的作品仍然因为在live上难以复制而常在制作阶段就受到团员善意的抗议，但是最终站上舞台的时候，现场所爆发出的能量和魄力都具有让人上瘾的魅力。
 
 
2014年，TK以solo的名义为动画「东京食尸鬼」演唱了主题曲「unravel」，使得他的个人solo也更加地广为人所知。不同于凛冽时雨音乐里的直观冲击力，「TK from凛冽时雨」的舞台更复杂，更多变，毫不吝啬地提供丝毫不亚于时雨的狂热，也有着时雨的舞台上所不常见的温暖治愈。
此次上海幸运地成为「TK from凛冽时雨」首次海外演出的第一站，相信他一定会为国内的摇滚迷们带来不一样的冲击。